中国欧洲艺术中心很荣幸地在此呈现中心成立十五周年庆典群展。中心自一九九九年成立以来已接待来自全球各地艺术家并为其举办展览。在中国东南的文化圈中扮演着至关重要的角色。中国欧洲艺术中心的网络正在不断地扩大，来自世界各地的数百名艺术家在过去的十五年里曾在此工作过，这不仅刺激人与人的互动和交流，也促进国外和当地的互动和交流。

此次展览将呈现十九位艺术家的作品，所有参展艺术家都曾在中国欧洲艺术中心举办展览或进行艺术家驻馆项目。

凯茜琳 凡 高1976年生于荷兰，目前在阿姆斯特丹工作和生活。
凯茜琳 凡 高是来自阿姆斯特丹的艺术家。在她的作品中，她对技术发展是否能真正实现进步提出了质疑。人类失去了对自己的发明的控制是她最近的一系列石墨画的出发点。

切安托 斯碧特1971年生于荷兰，在阿姆斯特丹工作和生活。
关于她的作品切安托如是说道：所有我所看到，感受到，经历过的令人着迷的东西，我试着变成有形的东西。我的绘画是我自己存在的证据。

汉诺1954生于挪威，生活工作于挪威。
汉诺是一位挪威艺术家，她从不畏惧采用多种视觉语言表达观点。她精通视觉艺术的各种语言，并以制作雕塑、装置、视频和摄影作品闻名，这些作品就像良性病毒，能入侵人们的情绪。她的作品具有传染性，和它接触会引发形变，从而引发对我们这个时代萎靡不振情绪的积极抵制。

亚瑞 洛克霍斯特1972年生于荷兰，工作和生活在阿姆斯特丹。
亚瑞 洛克霍斯特喜欢描绘这样的念头：每个人并不是一开始就被视作一种美，他们只是他在自己城市游逛中遇到的风景。这些动机往往关于形式的改变。你通常会在自然界而不是城市的规则中遇到的随意形式。这些形式受洛克霍斯特进一步影响，他将他们变成了铝板上的画作。

金晶1984年生于中国湖北，生活和工作在厦门。
金晶作品的重点是浮动在外表背后的心理暗示。作为对其自身大脑结构及受其认同的差异逻辑的视觉和文本的碰触，她的视频、摄影、物品和文章涵盖了许多迥异有时甚至互补的想法。

卡特琳 克尔夫曼1971年生于德国柏林，生活和工作在阿姆斯特丹
在克尔夫曼最近的作品中，她使用的技术和视觉惯例都服从视觉和概念上的原则。她通过质疑摄影作品的纪实和叙事方面，以及它们“见证真相”的声誉来达到这个目的。通过鸟瞰视角，她将事件的无常放置在舞台中央，为观众创造了距离的细微迹象。

洛特 吉温1980年生于荷兰，生活和工作在阿姆斯特丹。
洛特 吉温是来自阿姆斯特丹的一位多媒体艺术家，为主权场所打造量身定做的图画。这些带有生动特征的简单图像目的在于将自治的魔力囊括其中，并探索和某个地方相关的我们控制之外的复杂事件和力量。

玛里安1971年生于荷兰，生活和工作在鹿特丹。
简单的日常现象呈现在一个非常诗意的，有时甚至是哲学的框架内。一般人的经验，人的思维，自然和日常生活的经验，是其作品的出发点。其中通常会有矛盾的主题和符号，例如美和危险，非物质和短暂的信任和报警。作品并没有给出明确的答案，但显示了产生问题的可识别元素。

玛丽安 拉玛森1984年生于荷兰，生活和工作在荷兰哈勒姆。
玛丽安 拉玛森对技术和人类身份的维护及保存之间的紧张关系很感兴趣。
在她的拼贴作品中，她寻找平衡，不仅在背景方面，而且在使用材料的方法方面。她将内侧和外侧，背部 – 前侧，正面形状和剪纸的废弃纸片作为重要的元素。在其作品本身，她试图找回某种平衡，不管在内容上，在材料上，还是在形状上。

林美雅1979年生于中国厦门，工作和生活在阿姆斯特丹。
作品“滚动的弹珠”象征一个人的想象力无延伸，而想象力的发展往往在于记忆和感受。因此，挑战文革期间模板表演中的芭蕾舞动作和空间，作为个人记忆的思考，这些琐碎的细节被日常生活解构成碎片，又作为具有指定含义的符号而重建。复杂和剧烈的情感碰撞在眼前展露无遗。这个由成人的经验和价值观创造的世界，在儿童般的万花筒视角下开始呈现完全不同的一面。

尼克 伦肖(博士)是一名雕塑家，作品经常围绕会带来诸多不同影响的形象化自然。这种影响不仅涉及个人，也涉及更广义的文化性质。个人影响在于它们源于艺术家的众多重要时刻和历史，而这些对于他本人而言非常重要。文化影响在于它们传达了这样一个信息：即艺术家认为哪些有力工具能有效描绘和理解当今世界。此种影响存在一定的多样化，通常本质迥异，这和他自身经历的广泛和折衷本质是相呼应的。他每件作品形式，内容和过程的视觉化呈现，之后都取决于上述特征。

保罗 库克1964年生于荷兰阿姆斯特丹，工作和生活在阿姆斯特丹。
在他的作品中，保罗 库克探索了“寻找”这一主题的各个方面：偷窥狂，羞耻和距离。他的作品可以被看作是一个老传统的延续，这一传统关注艺术家和其模特，观察者和被观察者之间的关系。 保罗 库克迷恋的图像集合会导致混淆，侮辱和失去勇气。它们对摄影师观察事物的原因和拍摄背后的动机提出了质疑。保罗 库克和观众玩了一场游戏，观众面对的是他们自己的视线。

皮特 霍斯坦1934生于荷兰，生活和工作在阿姆斯特丹和法国
皮特 霍斯坦最出名的是他上世纪七十年代和八十年代完成的版画作品，他的作品诗意而富有哲理。它影响了荷兰艺术家，甚至许多七八十年代冰岛艺术家也深受其影响。他的作品曾在全球展览。

秦俭1957年生于中国江苏徐州，生活和工作在厦门。
关于他的画，他谈到：我绘画的元素常常来自我从网上搜集的图片。它们对我而言好像文件，诱导我追寻它们背后的故事。其中一些故事刺激我把他们变成画作。然后我就这么做了。

思故都 顾蒙逊1942年生于冰岛，生活和工作在中国厦门。
思故都多数时候不住在冰岛，过去17年一直生活在中国厦门。他最出名的是他的摄影作品，主题总是关于哲理诗。这些年来，他制作雕塑，写小说和诗歌。

索霏1964年生于荷兰，工作和生活在阿姆斯特丹。

黑沃尔，工作和生活在阿姆斯特丹。

她精心筹划的照片关于中断许多人生活的突发事件。在世界范围内，和个体毫无瓜葛，却对无数人的生命有着无情，持久影响的事件。和当代政治和经济危机相关的破坏闹剧，向下波及到每个人。 索霏照片中的场景似乎都呈现给我们一些过渡边缘的东西——在新事物的风口浪尖。此次展览呈现的影像作品《自由的想法》是索霏和黑沃尔共同合作的作品。

斯佳丽 格芙兰1973年生于荷兰，工作和生活在阿姆斯特丹。
在过去的十年，荷兰艺术家斯佳丽 格芙兰已广泛游历全球许多偏僻的地方，来完成她的临时雕塑。在这些旅行中，她非常依赖当地民众的善意帮助来实现对景观的干预。
景观似乎支配着干预或表演，特定地方的环境是作品的一个重要组成部分。在这些特定地点装置中，斯佳丽•格芙兰会利用当地材料，传统或技术。她的雕塑作品往往拥有超现实主义的特点，视觉图像和颜色的使用非常简单。因为简单，作品从未带来冲突。

维娜 1981年生于中国内蒙古，生活和工作在中国厦门。
维娜的作品主要是视频和影像，通常以视频装置的形式出现。她的作品致力于研究日常生活中的人们。因此她专注于她研究人物的心理层面。其结果总是与社会对该人物的传统态度和判断相冲突。

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