‘起先你什么也看不到，除了一堆杂乱的色彩；接着它开始呈现什么，它像——不，它不像任何东西。突然间，有个点从中分离，像细胞核般生长，色彩聚集在它的四周，堆积着，发出一束束的光，触角射向前方，如同结在窗玻璃上的冰晶……画展示在观众眼前，这些人曾为它的诞生添砖加瓦。并且，这幅画是全新的，它随光线变幻，永远不会疲倦，焕发新的生命，被赋予生命的潜质。”

August Strindberg 论艺术创作中的可能性（1894年）。

保罗 博曼的绘画实践在具象和抽象之间自由摆动。他近期使用水彩和墨水创作的纸上作品，和大自然中的各种自发过程以及一直变化莫测的景色和色彩，有着密切关系。这就如同一个人无法预测一块云的形状或次等宝石的结构一般，最后作品成果如何，博曼一定程度上保留了各种可能性。

在厦门中国欧洲艺术中心的个展“枯山水”中，博曼创作了一个地面装置：它由纸，布和毛巾组成。主色调呈黑色，这参照了中国传统山水画。装置中的各种元素由艺术家在海滩上发现的石块组成。展览的题目“枯山水”与禅宗园林概念相吻合，园林中的水是通过白色鹅卵石或沙子来呈现的。博曼的艺术创作运用了大量的水。水最后蒸发，未留下丝毫物理属性。眼前的“枯”山水，并非符号象征，也无意于复制人们能在现实或幻想世界中找到的自然美。从根本上而言，它是物体在空间中的抽象排列，会激励并且可能诱发思考。

保罗 博曼生于1982年，获海牙皇家艺术学院艺术学士学位，近期又结束了阿姆斯特丹皇家艺术学院为期两年的驻馆项目。其近期个展包括：海牙Dürst Britt & Mayhew举办的“我再也不能像这样奢侈地看风景”，以及伦敦Bosse & Baum举办的“明日收获”（以上都在2015年）。博曼曾多次参与群展，包括：2012年在荷兰阿尔梅勒Museum De Paviljoens 博物馆举办的“荷兰籍身份？半糖半沙”
和2010年在海牙市立博物馆（Gemeentemuseum）举办的“或现在或永不”。许多个人或公共机构都有收藏博曼的作品。

Gallery