皮尔 维尼曼(1952—)在20世纪80年代因其多彩的雕塑为世人所知，他的雕塑填补了抽象和具象之间的空白。自他在同一时期开始自由创作抽象和具象作品以来，他便否认了两者之间的传统分歧。维尼曼在艺术历史传统中嬉戏，并以其不拘一格的材料应用闻名于世。他作品中一以贯之的其他明显元素包括他拒绝重复做同一件事，以及对所有作品细致的执行。

在厦门驻馆期间，他经历了截然不同的自由环境。展览中所有作品都是“厦门制造”的！

找到的材料
皮尔 维尼曼选择了与众不同的材料，并特别钟情于那些没有价值的材料。因此，他将在二手杂货店和跳蚤市场找到的编织篮做成了雕塑。他把堆积起来的篮子涂上了带颜色的松脂（此举自身也是一个简单的行为），他将一堆废弃的物品变成了艺术品。同样地，在“21件悬挂雕塑”中，出发点也在于找到的材料。这次，维尼曼在厦门一个市场买了金属的晾衣架。这件悬挂雕塑概括了他对这个城市的某些第一印象：洗了的衣服到处晾晒，中国式的创造发明，以及金色。

维尼曼所有用找到材料做成的雕塑都源于他对而今主导的消费主义以及丢弃文化的厌恶—尽管它们也不乏幽默。正如维尼曼立马承认的那样，他自己的作品从本质上而言也是商业品。

摄影
尽管维尼曼因其雕塑为人所知，他也一直在搞摄影，内容包括风光、建筑以及通常被忽略的细节。展览中的摄影都显示出了他的技巧以及
对完美的追求。尽管如此，维尼曼在厦门的摄影工作室中有一个纸板箱，一个自制的铝制底片夹，一系列最简单的材料：冰糖块、强力胶
还有他在海滩上找到的塑料网。

带有绘画的装置
去博物馆参观的人欣赏一幅画的平均时长是3到17秒。“带有绘画的装置”（2017）需要更多的时间和精力。绘画的底座是一张关于花园
的老式幻灯片，艺术家在上面使用了一些石膏模型以及直接从罐头中取出的玻璃珠。只有在显微镜下，有趣的图样才会显现。他拍摄了一
系列这样的图案。其中一幅是由罗银泉精工细制绘制而成的。

皮尔 维尼曼觉得有一点很重要，就是画家的名字必须公之于众，这样他的贡献才不会默默消失。

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