“滚动中的雪球/4-泉州”由福建厦门中国欧洲艺术中心和泉州领SHOW天地策划发起，是一个国际视觉艺术展，展出了十三位来自世界各地视觉艺术家的作品。通过此次名为“滚动中的雪球/4-泉州”的展览，我们想与泉州领SHOW天地及公众共同分享和探讨过去以及未来之间的交流与合作。

艺术家作品简介

Ann Noël（英国/德国）
《给予和接受》创作于中国欧洲艺术中心艺术家驻馆项目2013年9月16日至11月16日。
“给予和接受”在英文的表达中具体如此的含义：成就友谊必须是一个人比另一个人有多点的宽容。在我和我在厦门遇见的人的交换项目中，我会邀请他们和我一对一的谈话，找出对于他们来说日常生活里什么是重要的。我要求他们和我交换一件具有个人价值的小物件，可以是一件纪念品，一个护神符和一件信物等等，而我会以一张签有我作品简介的明信片作为交换，来表达他们对于参与此项目的感谢。我需要他们告诉我关于交换的小物件背后的故事，同时我会将我们之间的谈话及故事记录下来。

Arni Gudmundsson（冰岛/荷兰）
奥德历顾蒙逊是一位来自斯德哥尔摩的艺术家，其领域涉及雕塑、摄影、行为表演和绘画。此次其在泉州的展览作品截取自他即将于2013年十二月在厦门中国欧洲艺术中心举行的个展，系一件更大型的装置作品的一部分，装置题为“起居室”，创作于在厦门中国欧洲艺术中心驻馆期间。艺术家驻馆项目鲜少能够提供艺术家熟悉环境中用惯的工作室工具，这就意味着驻馆艺术家将从他们平常的创意创作过程中抽离出来。对于顾蒙逊先生而言，灵感并非源自工作室，而源自他坐在起居室沙发上的时光。在尝试将家改造成一个创意起居室的过程中，艺术家将雕刻家具组合在一起，并用自己的画作装饰墙面。此次，他的关注点集中在特定物品的个性化和鉴定上，并将在泉州呈现一些来自完整装置作品的个人手工艺品。

Bjørn Nørgaard （丹麦）
因为研究题材的方法不同于前，文艺复兴时期的艺术家在我们意识中是第一个“自由”的艺术家，他们和传统艺术家的角色截然不同。当艺术家在17世纪和18世纪开始将古典雕塑和建筑元素带入院校的时候，这些形式同时也从它们的社会和代表性环境中解放了出来。在画石膏模型的人已经对这些自主物体的形状和比例有了一定了解和洞察力之后，他们会通过素描和绘画来学习它们的形式。因此，自主雕塑语言的发展与雕塑原本想要代表的王权或神性没有丝毫关系。也因为如此，艺术作为一种独立的认知方式获得了解放。18世纪的石膏将形式和艺术的现实解放了出来，从而创造了艺术现代概念的前提条件。如果艺术失去了自己的空间，它就会作为一个独立的认知方式消失。这就是为何艺术作品的形式至关重要。

Gerald van der Kaap（荷兰）
1980年代作为数字图像处理先锋的吉拉德范德卡普打开了新视野。他尝试新媒体技术、视觉和沟通的可能性。1991年他在阿姆斯特丹Stedelijk博物馆举办第一个个展《徘徊徘徊》之后在荷兰和国外举办过许多展览。此外他还担任VJ并设计了自动VJ机。卡普于2002年在厦门中国欧洲艺术中心驻地艺术家期间完成了他的《传递信息》项目。卡普是一个多面艺术家，用摄影作为出发点，创建和诸如电影、影像、声音、手机和互联网在内的其他领域的联系。他作品的力量在于长期不断地运用他自己的方式和主题不断制造话题。卡普于2013年九月再次回到厦门为他即将开拍的艺术电影做前期准备，考察厦门本地拍摄场景，道具并安排演员试镜等。今年十二月份他将回到厦门准备开拍工作。

Hanne Tyrmi （挪威）
汉诺（1954）是一位挪威艺术家，她从不畏惧采用多种视觉语言表达观点。她精通视觉艺术的各种语言，并以制作雕塑、装置、视频和摄影作品闻名，这些作品就像良性病毒，能入侵人们的情绪。她的作品具有传染性，和它接触会引发形变，从而引发对我们这个时代萎靡不振情绪的积极抵制。她的作品中还有一种冒险的感觉。这是她走出家门，毫无畏惧地以一种开放心态融入世界学得的东西。多年来，她一直在巴西和南非工作生活。最近她将工作室从奥斯陆搬到了厦门，为的就是能在中国工作。她已勇敢涉足艺术界，并对传统的教条毫无畏惧。她还乐于解决许多艺术家试图回避的问题。让她好奇的是在面对一定的影像与环境时，人们的思想和身体会如何反应，以及观众的情绪会发生什么变化。

Juha van Ingen（芬兰）
尤瓦是一位视觉艺术家，日前在芬兰赫尔辛基工作和居住。作品中涵盖的媒介包括物体、空间、移动影像和声音。“我喜欢在不同的媒介中工作并和这些媒介打交道。通常情况下，我工作的起点是我碰巧遇到的一个解决方案、空间或一个概念。我的工作过程一开始是要剥离一个我所选物品的外壳直至核心部分，然后重新构图，以满足我的艺术诉求。如果我不得不说一个我最喜欢的工具的话，那就是巧合。”
暴风雪, 无声, 循环, 16:9 , 2013 : 循环视频是由坠落夜空的雪的快照构成的。狂风中雪花的飞舞在闪光灯下戛然而止，继而变成了一个精致而闪光的动画。
无声迪斯科, 无声, 循环, 16:9 , 2013 : 呈现热带日落的三张照片快速循环。

Marjan Laaper（荷兰）
玛里安于1994年毕业于德库宁艺术学院美术系。她曾就读于美国巴尔的摩的马里兰艺术学院以及荷兰阿姆斯特丹的皇家艺术学院。她擅长大型视频投影、装置以及公共艺术。2013年，她获得资金会资助，得以在厦门进行为期九周的工作。在厦期间，她被这儿的城市环境深深吸引——不仅包括坐落在市中心的LED大屏幕，还有围绕在城市周围的崇山峻岭的自然美景。就像老一代的诗人和画家一样，她希望向自然和生命本身的奥秘致一曲颂歌。在这里，她完成了公共艺术作品：“礼物”。作品：“礼物”（2013年）展现了两只用俯角镜头拍摄的手。双手并拢，似乎在祈求什么。过了一会儿，一只小鸟停到了手中，在那待了一小会儿。一段时间后，鸟儿飞走了，留下手静待下一份礼物。作品“礼物”于2013年8月28日和29日在一个6.45米*15.5米的LED屏幕上放映。屏幕位于中国厦门演武路厦门大学西大门对面，南普陀寺附近的富万邦购物广场大楼上。

Persijn Broersen & Margit Lukács（荷兰）
波塞尔布罗森&玛吉特卢卡斯的作品涉及广泛的媒介——最值得一提的是影像，动画和图像。他们创作了大量反映当今社会修饰性本质的作品。利用多重人格解体，多次调停和想象，他们证明了现实，大众传媒和虚构是如何在当代文化中紧密交错的。他们的作品在电影节，博物馆和美术馆都有展出，在全球电视荧幕也有播出。波塞尔布罗森&玛吉特卢卡斯曾在2003年及2010年在厦门中国欧洲艺术中心做驻馆项目。他们和当地舞蹈家，音乐家，艺术家，演员，木匠，裁缝合作，改编了歌德的《少年维特之烦恼》，并在厦门大学举办讲座。作品“屡次”以当代心魔为主题，反映了我们文化的表层，它看起来是一个虚拟现实的弹性网络，衰退和复兴在其中并存。在影像中，观众能看到一个多边形的百合花同时腐烂和绽放。百合花自身象征着永恒的美和纯洁，它在墙上仿佛一盏白灯。那是一种不受时空限制的蔓藤花纹，现在已成了永恒。

Renate Wernli（瑞士）
雷娜特生于1967年，在瑞士工作和生活。以阿尔茨海默氏症患者为主题的作品是其目前正在的项目。项目在瑞士已开展多年。在世界范围内，每年有770万人被诊断出患有老年痴呆症，这就意味着每四秒就有一个新的病例被确诊。此外，患者的数量每20年就会翻一番。因此，到2030年，全球大约将有6570万人患此疾病。她想在中国继续在瑞士发起的项目，即拍摄百岁老人的照片。照片的拍摄以一种平凡却不失尊严的方式进行，应该让我们思考这个社会和人们对待老人的方式。在她三个月的厦门中国欧洲艺术中心驻馆期间，她想更多地了解中国人，所以她做了一些关于“文化差异”的小视频作品。

Sigurdur Gudmundsson（冰岛/荷兰）
思故都顾蒙逊1942年生于冰岛雷克雅未克，后长期在异国居住。他曾在冰岛及荷兰研修艺术，并于多个国家的艺术院校担任教师。顾蒙逊与中国欧洲艺术中心的合作由来已久，在其于1999年11月成立之际，他便在艺术中心举办首个开幕展览。思故都顾蒙逊以其摄影作品最为闻名。作品常与诗歌和哲学有关，曾在全球诸多国家地区展出。本次展览中展出顾蒙逊最近两年的新作，包括摄影，影像及雕塑。在《沉默》这本关于顾蒙逊艺术创作的书籍中，他如是说道：我的艺术作品不是由一个想法演化而来的。它更像一个分子：无意于呈现额外的东西，要关注的只是物品本身和它的特性。我的艺术并非我已了然于心抑或忠贞不二的东西，而是我认为自己需要学习了解的内容。我想借艺术来创造一种崭新的智慧，它对我自身而言也是完全陌生的。当我彻底理解一件艺术作品时，我常常感到失望。我更愿意信任它，而非理解它。比起读蛋糕食谱，我更喜欢吃蛋糕。

Stevens Vaughn（美国）
斯蒂文斯从小患有一种罕见的自闭症，他的童年在美国的一个小农场度过。这些年来，他最出名的是将艺术与生活和以晚宴为中心的全套仪式结合起来。此次展览所呈现的是行为表演水是一种颜色，我无法控制或负责“水是一种颜色”这一作品中水与颜料的相互作用，就和生活中的场景一样。我至多能创建一个环境，让他们自由交互并创建自己的故事。“水没有骨头。流动的水和颜色。欢迎来到我生命的餐桌”。过去的几年中，我对生活中的建构与解构之间的关系很感兴趣。没有这个固定的解构能量和能力，我们的心灵中便没有创造新途径的空间。我想将自己的人生比作一个巨大的沙箱，在那里我可以欢迎大家来和我一起玩。通过共同的玩耍，我们建立对话，来给养我们的想象。史蒂文斯与Hafnia基金会在世界各地的各类博物馆和画廊都有合作，举办讲座和展览。

Voebe de Gruyter （荷兰）
芙柏的作品揭示和分析了那些吸引她好奇心的领域。例如，在她1994年的作品“口香糖图纸”中，她探究了这样一种概念，即信息可以穿透小颗粒。她想象着人们在咀嚼口香糖时说出的话最终终结于口香糖中。从生理上形象地说来，语言是由声音组成的，声音是由振动组成的。而在芙柏看来，振动是可以停滞的。芙柏的作品永远不会结束。它同时存在，处于不同的发展阶段。它存在于物理空间中，即使我们把它称为一种幻觉，它也是我们拥有并有权支配的最真实的东西。它存在于纸上，只有在观众的头脑中才会变成现实。

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