动物和人类对环境模式的改变异常敏感，这一点已经得到证实。从森林到平原或者从水边到高山旅行的节奏差异会影响旅人的情绪和感受。细节在视觉和臆想中摇摆，而更宏大的风景则作为整体持续呈现。最终风景在旅人的理解中无穷尽重构。

桑尼亚•麦迪琪的作品正好与这种节奏、理解和重构相关。对她来说风景是许多体现内在和外在空间的图案的组合。装置本身总是受外在力量影响。在她过去的作品中这种力量表现在看似随地震力量和节奏前倾的书架、或者墙上伸出的一大堆宛若利器的墙纸。不论是模型还是原大，她的装置作品中每一个部分似乎都拥有自然力或受自然力影响，使其拥有特殊位置和特征，整体形成一种背景或风景。

她的新作品中再次选择了环境：灵感来自鼓浪屿上美丽的夜百合宾馆客厅拍摄的照片。环境已经非常有特点：红白条纹相间的墙体、有很强的几何图案的地板和有平衡感的布局（两扇窗户中间一个门）。墙和地板的存在由于重复和概念把玩而显得深奥；每个个体功能上是平面的但设计具有深度和空间感。正是这种重复和暗示成为了作品的出发点。伞借用－或转用了－特定环境的图案，将空间的暗示通过它们独特的自有形式展现了第三维空间。有些伞稍合，其它的则打开，用以加强节奏感，但也暗示了装置仍可能增长或者凋零。背景音乐将伞的用器性抽象化，也强调了内在空间和外在空间的相对概念。

这个装置的出色之处在于伞的使用：中国人在四千多年前最先发明了防水雨伞。因此伞不仅是对她临时的（文化）环境表示致敬，也是创作真实比例室内环境的一种可能性，当她离开的时候将她的—可折叠的—装置带走。

在欧洲流行的迷信说法中，将伞在室内撑开是大忌，否则会给所有屋里的人带来厄运。据说这种迷信源于伞是用于遮阳的。如果在室内打开就直接对太阳表示不敬。桑尼亚•麦迪琪这样用伞并不是嘲笑这种迷信说法或是攻击自然。刚好相反，它们代表所有碰到的自然力量，自然不会
在门窗前止步。它也在设计的空间里栖居。

Huib Haye van der Werf

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