只有一种方式创造独特的新作品：那就是用自我、自己个人甚至是很私人化的生活体验和思维方式作为信息来源、研究自己的艺术活动。所以福阳选择了专注于一直并仍然围绕她的墙、铁幕、盾和屏风。这个项目的目的是研究她自己对那些障碍的反应并与他人分享这些反应。这个项目应该是关于她自己，在异国他乡的环境中她自己的生活，关于曝光自己与脆弱，关于观察和被观察。墙代表的正是福阳每天的搏斗和体验的一部分：被排斥、隔离和孤立。当你走进展厅时，你发现看不见一张长城的照片；这个标题只是用作一个众所周知的符号。

此外，福阳这个名字也只是一个符号，这个假名背后的真人是 Galina Manikova（歌琳娜•玛尼珂娃）。她是个真正四海为家的人，出生在曾属于中国、俄罗斯和日本的库页岛，在莫斯科长大，来到耶路撒冷接受艺术教育，现在生活在挪威。关于她的作品和简历可以在她的网站www.galina.no上浏览。

从1974年起她开始在玻璃和丝绸上制作透明的照片。她使用的技巧取材于古老的照相手段和手工制作的摄影用感光乳剂。这些都非常复杂并充满挑战。近三十年她通过在这条特殊的艺术之路上不断探索，获得了相关美学的牢固的知识和经验，她在此领域的研究也在国际上获得了一定的承认。

她也进行大量影像艺术和电脑艺术创作，在她的网上艺术项目www.galina.no和www.wailingwall.no上可以看到。她所有的装置都是作为这些最终的网上项目的一部分来呈现。

这个项目的一个较小的版本在2006年9月的伊斯坦布尔摄影双年展中展出。此后这个项目将在挪威、法国、日本、俄罗斯及其他国家展出。因此这个项目根据她的想法、观念随着时间和地点的不同不断增长、变化。

手上倒提洋娃娃的戴口罩女孩的照片被移植到薄薄的丝绸上，裱在展厅中间，由于图片是透明的，它们因观众的角度和光线的不同而变化。许多中国面孔肖像在展厅入口处的墙上挂成一长排。同样是这些面孔被投射到许多从天花板悬挂到地面的多层白色丝绸长条。所有这些形成了空间和体积的幻觉。照片经过多层装裱，彼此之间相互关联，由此形成了二维图像和三唯效果的结合。文字和符号是视觉表现的一部分。这个项目将面对世界各国的观众；因此语言是项目很重要的一部分。通过使用俄语、挪威语、中文和英语彼此结合创造出某种世界性的交流。图像和文字符号彼此重叠，并投射到在这个新的风景中四处走动的观众身上。图像、文字符号和各种形式之间的反差是概念很重要的一部分。对光线和声音的运用和一部分有着烧成不规则洞的丝绸墙体更加强了这种印象。 观众有机会在小纸片上留言，可以是愿望或抱怨，也可以是评价或祝福。观众可以选择白色、黑色或红色纸条。当把纸条放在白色丝绸板的洞里时颜色有某种象征意义，它代表观众的心情。这样观众参与创造这个展览。留言以后将扫描并放置到互联网项目的哭墙内www.wailingwall.no。

每个新的展览将给网站带来更多语言写成的便条和墙上的更多面孔。这个项目的照片和影像资料也将在网站www.wailingwall.no上发布。

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