安德鲁•凯利的艺术实践中主要关注的是如何给“艺术作品”添加价值。作品是对艺术家自相矛盾的感受的回应，即艺术家本人或艺术界其他人，要么不重视艺术作品，要么对其看得过于神圣。

凯利提出了一系列将哲学和观念话题结合起来的问题，体现了个人与来自各种环境、职业责任到探讨电子媒体的图像之间的关系。

主要的关注点从诸如空的概念在内的哲学／行而上学问题出发。他通过摄影、电影和文字探讨这些问题。当人们描写“空”时，总是要开始给它下定义，让它成为有形物。试图拍一个“空”的照片，结果拍不成，于是形成了艺术家创作过程中似是而非的状态。这些过程创造出稍纵即逝、不断演变的作品，目的是推翻衡量及创造艺术的现有模式。

对凯利来说每件作品都是理解他自己喜欢观察的倾向：为什么人们需要创作、摄影和摄像？对于‘空’真的即是‘空’这个观念的挑战与我们珍视还是贬低艺术相似。这也就意味着艺术实践变得非常公开化并对艺术家自我极其民主。他保留着自己的关注点，用各种方式检验自己的看法，通过植入客体、位置或语境形成与某些特定主题相关的独立影像。通过在中国的艺术工作，凯利能够第一次全神贯注创作出一系列有关媒体和全球政府权力游乐场内的伪善。

所有的作品都是细心记录艺术家所思所想的各个过程的结果。无论是将个人影像层层叠加还是将阅读和思考过程记录下来，在每件作品的
价值中都有彼此施加反作用力的双重衡量标准。每件作品中的想法越多、记录时间越长，它的内容越丰富，
然而创造作品似乎仅仅是呈现美感。事实上艺术家的目的是撕开每个图像或想法的意义来形成一个毫不重要的表面，具有讽刺意义的是这
可能被珍视为艺术作品。这也就是凯利与形式美感之间令人质疑的关系的体现。

作为展览的一部分，凯利安排了名为《厦门到利兹》、以预设好的棋盘游戏为基础的现场声音表演。参与者将与在英国利兹的展览联系起来，
直接影响并回应英国的游戏对手。三十分钟的声音对话将通过互联网发生。演出时间及地点：2008年6月9日（周一）、10日（周二）、
11日（周三）下午5点15分，中国欧洲艺术中心。

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