我画我自己，我的妻子，我的父母,还有我与他们存在的亲密的关系。我画如何感觉融在“那里”–一些可以寻找到我自己情感表达的地方。画不是物体,不是关于常见的地方，也不是大规模生产的物质世界。空间是单独的，复杂的，隔离的,难以沟通。一幅画应当这样观赏—而不只是机械地看为一个象征。画就要求有时间去创作，去注视。它不是不假思索的感觉，也不容易或是简单地被分享。画对时间和观赏都有一定的要求，我通常需要用苦思一周的时间来寻找我内心的画之后才可能开始创作。让观赏的人迷惑一小会儿来寻找画想要表达的观点和想法然后再去体会画传达的意思这就是我的意图。在我们的周围围绕着错过的视觉图片，当它们被呈现的瞬间同时也很快地被视觉刺激忘记。但画就尝试着把时间慢下来， 是对那些在我们头上无目的四处飞散，然后又想在这个世界上引起注意的瞬间的图片的要求。我是否有权利去要求观察者的注意力呢？这是自大的吗？我们生活在这样一个视觉混乱的地方,所以要求其他的人真正的注视着一些东西这是一个非常奇怪的要求。而我就想让观赏的人真正的看，我想提出不同的要求。
这并不是我想宣称我所说（所画）的是多么的独特。但我想说的是人们都不曾看，不曾观察。当他们不看的时候他们没有真正融入到里头因为他们看不见他们所拥有的东西。因此，我相信，至关重要的就是要看—而画就是艺术的看。这是很普通的去训斥“看”（比如后现代主义）看被推测为善于思维的，具有男性色彩的又好斗性的，我希望可以反驳这个评论。不看就是视而不见的，无同情心的，没有情感的。看是对生命认识的关键因素之一。只要你看了，你就会知道人们的存在，但是人们在庸俗的消费主义的单调乏味面前却是看不到的。我画我所看的—首先是作为一个画家本身然后再是任何一个愿意看我作品的人。