在《布朗库西的精神》里梅迪•阿克斯恩试图探求一种新路径，逃离被压抑的世俗眼光。其雕塑作品用绳索完成空间的建筑学再创造。这些绳索变身成纺织品的纵向纹路，摇曳的图腾柱，抑或带孔的中国灯笼……它们昭示着远古、天涯和咫尺。 建筑因熵而变，体系从混沌和退变的角度获取形式和意义。阿克斯恩以建模的方式，耗时数百小时，将悬吊的绳索纵向编织。细节从不被隐瞒。她沉浸在自己的手工作品里。唯一的工具是自己的双手，唯一的结法是平结。她在小小的结里迷失。 如此疯狂的手工制作渐渐创造出打结的雕塑。每件作品上面继续编出新的，件件相联。它们冲破已有的任一整体概念的藩篱，形成了自己的精神疆界。如同在精神世界里，与现实世界的交流被阻断那样，阿克斯恩建起了不断扩张的动态网络。她笃定的编结足以溃败任何架构。 这叫做结。此词一出足以阐明阿克斯恩试图表达的多层涵义和她对传统雕塑形式的抗拒。她运用结这种古老的编织手法，又趋同于20世纪七十年代的妇女手工艺品。她剥离了该手法有限的文化内涵而关注手法本身。她用结来打造纺织品的大教堂。偶尔有少女穿越其间，犹如象征理想的活雕像。观赏者可以选择在雕塑间穿行或在外部欣赏。她的装置是一座座当代的大教堂。 对于中世纪晚期大教堂的建造者，封闭的住所不在其勘测范围。必须有无穷的视野。琐细者不再微不足道，视野和存在的局限随着存在的无所不在而紧密相连。建造中他们只忠于无限、关联和实质。里即表，表即里。这就是阿克斯恩：一位大教堂的建造者。这就是阿克斯恩用雕塑所做的：结成几何体，从几何体走向超越。 或许正如她在标题中提到的艺术家康斯坦丁布朗库西所说，“艺术不表现思想，只产生思想，真正的艺术作品是直觉碰撞出的，不存在预设的动机，因为艺术作品本身就是动机。”

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