利用不同的方式和媒体，荷兰/德国艺术家卡特琳 克尔夫曼和扬斯探讨了文化认同，以及将陌生的和共同的意识形态并置这两个问题。他们在中国欧洲艺术中心为期三个月的驻馆项目验证了这样一个惊人的结果：尽管我们在一个全球化的世界里生活和创造艺术，并能在地球的另一端轻松地建立一个临时工作室，我们自己的文化仍然根深蒂固。

在其新作品的主体中，克尔夫曼涉及了现实主义，记录下了导致统一结果的人类行为。她在各地拍摄集体仪式：仪式由每个人愉悦的精神所维系，其中色彩——或七彩的服装——溶解了所有的个性。这种一致性包括自由部署的“封闭的队列”，它呈现了一个令人愉悦的表演。作品展示出了绘画般纷呈舞动的颜色，但若仔细观察，它揭示了个人的物理及物质本质，他们通过共同的行动融合成了一个巨大的生物体。

“闻鸡起舞”是展览中所呈现的大型照片（270 *385厘米）的名字。在克尔夫曼于中国欧洲艺术中心的驻馆项目中，她设计和实施了一个复活节期间举行的“假”仪式：克尔夫曼与厦门大学舞蹈系的学生以及他们的老师李教授一起制作出了特殊的服装，并共同编舞。作品为她所编拟的仪式，结合了在庆祝复活节期间收集煮熟彩蛋的欧洲传统以及中国传统舞蹈。

扬斯的作品从他的个人背景演变而来，并以各种材料呈现，来丰富并强调他的叙述。在寻找代表其个人但仍具有中国身份的对象时，扬斯再次发现人们的传统和当地或者某地区对自然的表述这一典型现象联系最为密切。

在中国欧洲艺术中心，扬斯展出了两个装置，都是关于“文化中的自然”的呈现。第一个装置 “高架民族”是一堆直逼天花板的竹状玻璃管，但它最终必然会崩塌。

第二个是不锈钢铸成的一系列物体，它们描绘的是中国的一些圣山，但却被扬斯用自己崇拜的圣人依次命名为 “I-山”，“J-山”，“K-山”（未完待续）。
乍一看材料和环境毫无关联。但通过该装置，扬斯表明了一个不同的观点。所见并非所得，因为作品有它自身的准则。

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