我们希望从艺术中获得什么？按照浪漫派的观点，艺术家揭开我们日常生活世界的平凡外表。通过表达他们独特的洞察力，艺术家给这个世界带来了永恒之光。这样的艺术作品在用作平常家庭摆设的工艺品和器皿中显得卓然不群。

现在在厦门中国欧洲艺术中心举办展览的荷兰艺术家伉俪芙汝荷朴／思洪菲尔德（马迪•芙汝荷朴和爱德•思洪菲尔德）不是按这种套路行事的。他们不但不贬低平常事物，反倒是对此特别关注，揭开平凡外表下的惊人世界，从新鲜角度看待我们周围批量生产的产品。

上个世纪批量生产的产品大多被人们看作艺术品的对立面。批量生产和复制艺术品确实挑战艺术家惯有的想法。也许我们不应再把艺术家看作是生产独一无二艺术作品的高尚天才。作为被技术文化包围的当代艺术家应该把自己定位为调查日常生活中对生存条件的理解及相关影像制作的研究者。

新技术如医疗扫描仪、GPS定位系统或通讯方式改变了我们对世界的理解和我们的行为。它们调和我们的各种感知，用前所未有的方式揭示这个世界。这对艺术家夫妇没有运用这些技术作为独特的自我表达的方式，反而将他们的工作称为艺术工业研究，也就是说他们不只是关注自我表达，而是将他们自己沉浸在生产过程中。这些成了艺术家创作的材料和反思的主题。

芙汝荷朴／思洪菲尔德的展览就是这种艺术工业研究法的一个例证。他们没有把事先设想好的艺术理念带到中国，通过采用中国的廉价批量生产实现他们的想法，而是深入研究在中国进行大规模生产的条件和类别。他们的展览就在他们自己熟悉中国的运作方式过程中形成。

中国有很长的零配件大规模生产历史：从商朝青铜器铸造时期就已经开始，在陶瓷生产、漆器生产甚至宫殿、庙宇和房屋建造中同样可以见到。零配件批量生产需要将整个生产过程解构成各个部件和功能，然后按当地使用条件组合、调整。批量生产预先设定能将许多部件和排号系统或操作程序中的分类系统之间的紧张关系处理得很恰到好处。这个展览正是用中国式制造方法关注这种创造性的紧张关系。

批量生产的产品通过批发和零售进入我们的日常生活。主流产品分入许多细小的流通渠道，最后在拥挤的中国城市街边个体小店出售。在这里我们看见熟悉的小商店里的产品摆在临街处，后面供全家人居住，产品摆在电视周围显得很温馨，一家人吃面条的时候小孩睡在后墙边垒砌的箱子和包装盒上。芙汝荷朴／思洪菲尔德在中国欧洲艺术中心的装置作品中并没有采用这种中国模式，但模式本身是他们想展示的。展览一方面呈现了从工业到日常生活中的排号原则之间的紧张关系，另一方面又显示了许多物品、商品和设施的喧闹繁杂。

此外，这种展览模式引出了另一种更深奥的张力：中国式的展示日常用品的方式和艺术家在画廊这种“白色方块”内的展览。画廊决定通过一个仪式效果的空间让艺术作品戏剧化。通过在画廊内安装中国商店／批发展示模型，两种定义艺术的原理进行对峙。每个文化的展示方法体现了特定的展示文化。中国的展示模式挑战西方艺术呈现方式，但这种模式却似是而非地按现代艺术规则展示。中国欧洲艺术中心正是多元文化选择互相冲撞、相互滋养的舞台。在这个激动人心的跨文化活动中新的一类艺术家得以推广。

匹创•阔克可仁教授：荷兰腾特大学艺术与技术专业教授，和芙汝荷朴／思洪菲尔德共同创办AIR&CO（艺术工业研究）。

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