将艺术史用作客观表现形式和主观形象的时候，埃林•克林根贝格经常出现在其作品中。
他的创作方法在挑战和真诚之间波动，同时允许突兀的情绪进入其作品。埃林将艺术家的概念置于一个意想不到的幽默环境中，正如他的座右铭所说：“很难成为一名隐藏在摇滚明星身上的艺术家”。

他痴迷于定义艺术家在这个“摇滚明星”社会中的角色，因此，他实际上不是要研究艺术家的作品，而是研究他是如何做到的。所以说，成品不是他的兴趣所在，他的兴趣在于过程。埃林希望挑战视觉艺术的特定基础并超越它们，同时超越他自己创造力的意识框架。

埃林•克林根贝格在中国欧洲艺术中心的作品是青铜铸件，它们源于粘土块，纸质雕塑，粘土雕塑，以及象征这一切的一个符号。身体是关键。它们的共同点在于它们都和艺术家的身体以及创作思路有关。大多数作品要么直接利用艺术家的身体制作，要么包含源于他身体的材料。

三座青铜雕塑有指纹和黑洞。因为严禁触摸，我们只能透过表面上的一个洞窥视，我们感觉到无限的源泉，我们看的时间越长，这口井便越黑越深。在这些黑洞中，我们找到了力量的线索，这股力量能即刻摧毁所有并创造所有。进一步仔细观察就会发现，埃林•克林根贝格在创作这些作品时，能够坚定地抓住这些材料，挥舞确定他性别的身体器官，将其刺入坚硬的表面，并创造一个无限的洞。

在这些动作中，一些头发从艺术家身上掉下来，然后他用来制作两尊粘土雕塑。这些雕塑是否有可能是正面的洞？或者他们只是对头发的一个支撑？兴许答案可以在纸质雕塑中找到？作品本身就是对艺术创作尝试的讽刺表现，所有这些都是它们创作者的回声。

西拉的作品似乎经常在艺术和娱乐的缝隙中找到立足之地，吸引观众注意力的同时不会显露对色谱以及运动和空间原理的细致艺术研究。某些个人符号参考了艺术史，艺术家地位，数据信息，科学理论和地形背景。

西拉•西格达多蒂尔在展览“里 外”中展出的作品是过去两个月在厦门完成的。在探索城市及其周边郊区时发现的物品，地点和仪式是绘画与摄影的灵感源泉。

赵家堡一棵拥有300年历史的龙眼树，树冠蓬勃生长，树干却很瘦弱，随着时间的流逝逐渐干枯，构成了最不可思议的场景。它的绽放完全得益于村里所有居民的精心扶植。

脆弱的树枝被放置在巨石下，好像是为了支撑它在世界上的位置。象征性的姿势，让世界
颠倒片刻——神奇的时刻。

从黑洞图像到成为甜甜圈的双盘，对角切成两半以显示隐藏的几何形状。

形状或形式可以通过其自身内部知晓，并反映历史和哲学问题，以及对美的追求。每种形
式都有以不同方式触动观众的元素，解读观众可能熟悉，感觉到的，或根本没注意的信息
或理论。艺术史充满了对美的追求，而社会影响会形成或影响被解释或感知为美的东西。
因此，对美的追求可以采取不同的形式。科学家们在方程式中提出他们的理论，其中每个
符号对于那些知道如何阅读它们的人都有意义。在科学家眼中，整个方程都具有美学价值。
这种价值不仅在于目光即时所视，而且在于对符号的解码，它们传递的信息以及传达的知
识。因此，对于那些了解其背后世界的人以及那些在形式研究背景下看待它或仅仅将其视
为美丽文字的人来说，等式的美丽并不相同。

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