《混搭》五人展展示的是中国艺术家曹敏珠、刘方、闵岚、维娜、杨健的图像、影像及装置作品。“混搭” 作为一种流行的生活方式和态度影响着现今生活的每个人，五位年轻的中国艺术家希望借此次展出的机会对“混搭”的涵义表达各自不同的理解。他们的关注点与表达方式本身也许就说明了“混搭”的可能性与生命力。

曹敏珠的作品《双喜》，采用装置的方式，把中国民间常用的双喜在墙上贴成红色十字架，形成混搭状。与此相对应的是桌上供每个参观者随意食用的各种婚庆食品。展览结束甜蜜的食品吃完只留下墙上红色的十字架。作品给参观者展示了生活即艺术，人人都是艺术家。展览留下的是艺术，消费及其过程同样是艺术。

刘方：混搭像一个悖论，它本身存在着种种不合理性，但往往会产生相当合理的结果。作品中的“人”，在各种不同的地方留影，把自己的形象混搭在各个不同的背景上，当他留影时的目的是什么？旅游的目的又是什么？可是很多时候游人们甚至忘记了游览的过程，不自觉的把留影本身当作了旅游的目的。这类行为让我觉得很空洞，那一块图片上的黑色也像是一种当下社会在表面丰富背后表现出来的空虚。

闵岚：女性生活的周围总会被一大堆事物所包裹：用过没用过的化妆品，看过没看过的书，穿过没穿过的衣服，以及其他知道名的和不知道名的。当它们以一种混乱的姿势呈现在你面前的时候，或者当我把我的生活以这样的方式呈示的时候，这就是我对混搭的理解。

杨健：在我看来，“混搭”即是一种跨界的膨胀。膨胀即意味着不可抗拒力的爆发使得任何边界的稳定成为了不可能。于是材料变成了关键，接着我找到了它并且利用它做了一系列在如此强力的主题下的轻松尝试，比起它所传达的内容，更让我着迷的是操作的方式与作品生
成的过程。或许从某些方面来说这就是“混搭”的魅力所在。

Gallery