泰伦斯 莱提斯
我画我自己，我的妻子，我的父母,还有我与他们存在的亲密的关系。我画如何感觉融在“那里”–一些可以寻找到我自己情感表达的地方。画不是物体,不是关于常见的地方，也不是大规模生产的物质世界。空间是单独的，复杂的，隔离的,难以沟通。一幅画应当这样观赏—而不只是机械地看为一个象征。画就要求有时间去创作，去注视。它不是不假思索的感觉，也不容易或是简单地被分享。画对时间和观赏都有一定的要求，我通常需要用苦思一周的时间来寻找我内心的画之后才可能开始创作。让观赏的人迷惑一小会儿来寻找画想要表达的观点和想法然后再去体会画传达的意思这就是我的意图。在我们的周围围绕着错过的视觉图片，当它们被呈现的瞬间同时也很快地被视觉刺激忘记。但画就尝试着把时间慢下来，
是对那些在我们头上无目的四处飞散，然后又想在这个世界上引起注意的瞬间的图片的要求。我是否有权利去要求观察者的注意力呢？这是自大的吗？我们生活在这样一个视觉混乱的地方,所以要求其他的人真正的注视着一些东西这是一个非常奇怪的要求。而我就想让观赏的人真正的看，我想提出不同的要求。
这并不是我想宣称我所说（所画）的是多么的独特。但我想说的是人们都不曾看，不曾观察。当他们不看的时候他们没有真正融入到里头因为他们看不见他们所拥有的东西。因此，我相信，至关重要的就是要看—而画就是艺术的看。这是很普通的去训斥“看”（比如后现代主义）看被推测为善于思维的，具有男性色彩的又好斗性的，我希望可以反驳这个评论。不看就是视而不见的，无同情心的，没有情感的。看是对生命认识的关键因素之一。只要你看了，你就会知道人们的存在，但是人们在庸俗的消费主义的单调乏味面前却是看不到的。我画我所看的—首先是作为一个画家本身然后再是任何一个愿意看我作品的人。

米振曦
一直以来，我在作品中探寻自己的存在，常常以自画像的方式将生活的片段用作品记录下来。然而，自己的存在是不确定的，不同的状态下有着不同的呈现。往往人们会认为在酒精的作用下，人会变得更加真实。但是对我不适用，酒后的癫狂反而让我失去自己，变成一个很
陌生的人。或许那是一种真实，一种现实生活中不敢面对的自我。

贾志兴《迷失》
独立生活的状态。
这个属于每个人的私人空间能反映出当事人的性格，爱好，职业，身份，经历，故事，生活状态……
这个“私人空间”与周围的环境和人有一种“距离”.一种弹性的距离。

这次，我尝试去暂时性的拉近这个距离，去感受不同私人空间。与当事人交流沟通。用文字记录他们的语言，经历，感悟，心里话……
过程中一次次颠覆了我对他们的印象和对事和物的看法，并试图在这个私人空间的细节里获取信息，表现当事人的一个场景或一种状态。
或当事人想展示给我什么。 关于理想， 过于爱情， 关于生活 ，关于人性， 关于成长……

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