帕迪 列侬画画的时候,作品中最让他感兴趣的就是其中潜在的抽象。作品的品质,生命和内在真理都源于此。如果欣赏艺术作品能唤醒感官、想法、思维和情感,并对观众产生刺激,对于列侬而言,作品就是成功的。
然而,他的作品始终充斥着一条主线。一望无垠的风景,生命的丰盈与韵律都是他艺术中的关键元素。慢慢地,风景变得极简,而与此同时,绘画题材的样子却开始通过色彩和光来呈现;大海、岩石抑或天空。他运用明亮的色彩和缥缈的光线来改变这些图像的情绪和氛围,再让观众沉浸在形状和色调的相互作用中。通过色彩的平衡,阳光通过生动的色调写入他的画作,熠熠生辉。
列侬所描绘的国家,其存在只限于画作。这是一个既虚幻又真实的国度。由感官和记忆构成,这些记忆关于某个地方,通过时空概念连结。在作品创作出来之前,他就已经栖身其中了。
帕迪在中国的短暂停留释放自我而又振奋人心。他的作品经历了几次意外改变。他开始更多地关注对于介质本身的探索,以及让其作品更上一层楼的挑战(他仍在尝试将作品与造型及风景联系起来。)
这些画作源于他记忆的贮藏。他没有强行推行某种风格或外形。相反,他让作品自由发展。
这个过程让作品拥有更多探索发现的可能性。
列侬借此达到了一种和谐以及平衡之道。有时,他的作品会有几分阴郁和神秘,但它的本质
永远规整,细微,唤人思考。他创造了一种情绪上的共鸣,它不仅能吸引观众,还能在其观
赏之后久久萦绕在他们周围。