在“屏幕是公共的，平板是私有的”中，卢克 施罗德在中国欧洲艺术中心展览空间内外展示了一系列作品。本次展览的出发点是记录。自20世纪60年代以来，电影和摄影使外部的艺术得以进入展览空间。巨大的雕塑，大地艺术和表演姿态可以在画廊中记录和展示。最近，记录被用来将政治，社会背景和当地历史带入艺术实践。正如鲍里斯•格罗伊斯所写的那样，记录是捕捉生命的一种方式。现场的艺术过程被推迟了，但可以通过屏幕、图像和文本访问。

绘画可以看作是可交易的墙壁。同样，艺术姿态的记录和存档也使它们变得节制。这种形式的记录往往是艺术创作主要的，有时甚至是唯一的结果。因此，艺术家越来越依赖与视觉、资助机构和作品传播相关的数字记录。

在过去的四个月里，卢克 施罗德调查了厦门及周边地区的各种纪录片拍摄实践。
这包括将临时作品从外部带到内部，当地旅游业正在制作和传播的图像，画廊空间内外的移动记录自身，对他人图像制作的干预，以及叙事到日常生活的投射。记录永远不会是中立的。它总是在变幻，构架，政治化，颠覆或欺骗。

在以下机构的慷慨支持下，屏幕是公共的，平板是私有的得以实现：
阿姆斯特丹艺术基金会
Stokroos基金会
荷兰王国驻广州总领事馆

艺术家还要感谢：
中国欧洲艺术中心的李梅兰和InekeGudmundsson，www.zoubatours.com的Frank Hitman，Loafe咯肥，康有腾，朱承林，Hyeisoo Kim，Morgan Wong和Manuel-Angel Macia.

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