中国欧洲艺术中心十分开心地呈现来自Voebe de Gruyter 的新作。作为一位叙事性观念艺术家，她作品的核心是叙事性绘画、文字、摄影作品和装置。有些作品通过艺术家的存在获得了表演性特征。

在其2020年作品《黑暗的图书馆让艺术品孵化》中，艺术品是由图书馆孵化的。相互影响的引导力会导致意想不到的现象。机缘巧合在她广泛的题材选择中发挥着重要作用。同时发生的神秘情境和现象也是其新作品的重要灵感来源。

对Voebe de Gruyter而言，人与物之间存在着持续的互动。例如，在她 1994 年的《口香糖图画》（阿姆斯特丹市立博物馆藏）中，她记录了人行道上包含语音文本的扁平口香糖。后来，基于弦理论的类比，并花费了大量时间盯着地面，她发展出了“电缆理论”——该理论描述了存在于办公家具下方的世界。桌子上方是万维网；下方是电缆的世界。作为一名艺术家，De Gruyter 采用了科学家的观点。就像科学一样，她的关注点是将肉眼经常无法看到的信息可视化。

在厦期间，De Gruyter对存在于户外的中国古代历史非常着迷。具体来说，一次去中国朋友家拜访，她在阳台上看到了一些古老陶瓷碎片， 它们被随意放置在花盆里面或者周边，她对此很感兴趣。通过检查她朋友们在公园或建筑工地散步时发现的这些碎片，人们可以穿越各个朝代，因为其中一些已有数千年的历史。

De Gruyter 创作出清醒而诚实的艺术品，不带任何艺术伪装。她的主要目标不是创造出最终的、明确的艺术作品，而是记录自身经历或提出建议，这些建议将为周围的现实提供不同视角。De Gruyter的作品常常将自己置于出现和消失之间的临界空间。有些作品仅以文本或艺术家头脑中的想法存在。

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