刘圆圆的创作实践源自觉察真实自我以及探索自由心灵的双重诉求，并以此构建了一个自洽的创作体系——“瓶子”。它包含了过渡的抽象、解构-建构-重构、几何结构和影子地带等概念。无意义是瓶子的核心思想，可意为空间、空隙和空无。艺术家在瓶子的意义上建构想象的共同体——瓶子语言。她运用瓶子语言来创作作品，以此建构出瓶子世界。

“这个世界是没有任何意义的真正的抽象，
因为脱离了意义才能抵达自由之境。”

这次展览我从古典音乐中获取灵感，以节奏作为主体结构，运用装置、影像、绘画和摄影谱写“自然的交响曲”。它由四个乐章组成，每部分乐章再由多个序列构成，每个序列里充满一个个个别事件。同时我运用此创作逻辑构建了图形式的瓶子语言，每个图形犹如一个音列，由此达到用低限的素材诠释复杂的精神性感受的目的。展览呈现了感知的过程，将深处冰岛自然景观中的各种感受组织起来，并谱写成视觉化的乐曲。它是关于自然无目的的、无意义的存在结构。或许这就是真正自由的生命形态，在心灵摆脱记忆，搁置思想，脱离自我意识的制约之后？

【人类生命的宇宙性意义阙如】

2019年夏季，我来到冰岛，开始了为期三个月的驻地创作。长久地置身于广袤的自然中，我切实地感受到人类生命的渺小。它不在尺度，而在限度。山川、岩石和苔藓，在我死后，它们依然存在；而我将永远地被抹除，我的存在不过是宇宙时空中一次小小波动。赋予生命意义的是我们自己，这种意义也只是在世间的角度上有意义；从宇宙角度来看，我们的生命没有意义。追求意义是在追求超越“个体生命的限度”。我们若不是有限的存在者，就不会生出对意义的追求。

“人生的悖论正在于，
尽管你试图有意义地’是’点什么，
可到头来，你不过是存在罢了。”

清晨，太阳从乌黑的云朵中穿透而出，碰触到白雪罩顶的山峰，抚摸过沟壑纵横的山谷，最终倾洒这大地。我聆听着自然演奏的交响乐，光、山涧、树木、风、鸟鸣全在其中。自我意识消失了，心灵进入了那不被记忆、思想染指的寂静之中。这是处在两种记忆之间的空隙，当此空隙可以维持下去时，便产生了一种不再是记忆的新状态。我如同岩石一般，只是宇宙中纯粹的存在，体验到了真正的自由。

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