“我从未看过如此接近地面的天空。
我感觉只要一直往上走，就能碰触到它了。

…那时，我真的是这样认为的。”

2019年的夏季，我去冰岛进行为期三个月的驻地创作。面对自然风景纯粹而深沉的美，初期的兴奋过后，对于创作，我感到只有沮丧和无能为力，之前所擅长的创作方法全部失灵。驻地时间将近过半，我的创作却无从开始。如加缪所言：“发现世界的厚实，看出一块石头陌生到何等程度，我们感到无能为力。大自然显示出何等强度，一处风景就可以否定我们”。

直到有一次，我站在山上看着身穿彩色登山服的游客在远处山间走动，如彩色的像素点在黑幕上辗转。突然，远处的山抖动了一下，我感觉到了，仿佛是巨鲸背上的气孔发出了一声低沉的叹息，抖落背脊上的尘土。那刻，我意识到了我在此地创作的无力之感的源自何因。

我一直生活在城市内，活在人造风景中，活在川流不息的数据里…我们链接着，互生着，我是它们的一部分。而在这里，我完全是局外者，即使站在了景观中间，也依然如悬空。我们与脚下的地面并不相连，那里隔着一道看不见的屏障，将我们隔离。而那次“抖动”，即便是幻觉，是它在提醒我：你和所站立之处没有任何关系。于是我开始尝试着将创作切入点放在人和自然景观的关系中所出现的微妙的尴尬感和距离感上。展现了离开了城市景观的范畴之后，面对自然时，人的“局外者”的身份如何被进一步强调。

这次展出的包括摄影，影像以及相关的一些雕塑和文字。在图像的呈现上，每张画面形成一个无上下文、无明确时间空间界限的“舞台布景”，人或人造物出现在这个“布景”上，却与之缺乏着叙事上的关联。展现出在自然面前，人类看似有秩序的背后透出初涉未知之地的不安。人们在画面中的出现如同刚刚登上了未知星球的表面，所有人和人造物的存在似乎是一个瞬间，一个对自然而言可以被完全忽略的瞬间。

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