与许多形态复杂铺张的现代装置艺术相比，王书刚的作品是小而朴素的。与那些打着为大众而创作的旗号，却走着贵族化创作之路现代艺术家相比，王书刚的艺术语言是平民化的。小而朴素的视觉形象代表了王书刚个人的视点和艺术趣味，而平民化的艺术语言则反映了他的一种期望，即：打破孤芳自赏的艺术创作境地，走近公众，完成与公众交流的目的。对于前者，我们很容易嗅出中国传统审美文化的味道；而对于后者，我们又能体会到一种后现代艺术创作的精神。正是在这样一个由个人经验与公众接受、传统观念与现代意识构筑的充满张力的空间内，王书刚不断地寻求他个人创作的支点，并用装置艺术的方式来表现他的所感、所思。

确切地讲，当时还是中央美院雕塑系学生的王书刚，是怀着一种砰然心动但又有点不知所措的心情来面对这一新艺术表现形式的。真正让他对这种艺术表现形式有所感悟，并确定为自己的创作载体的契机，是在1989年他定居德国之后。如今，已过不惑之年的王书刚，在经历了十几年的海外艺术家的生活之后，似乎更加坚定了装置艺术的创作道路。在他看来，装置艺术不仅是一种国际化的语言，而且是一种非常有效的视觉传达工具。它的有效性在于能够帮助艺术家灵活地利用各种材料，在一个对比的空间更为充分地表达他的个人经验，从而使一些不大容易用传统语言来传达的意义更加清晰地传达出来。

尽管王书刚在创作中努力追求艺术表现语言的清晰性，但是，他毕竟不是一个在传统观念的餐桌上吃饭的人，他在艺术上的所有追求都是在契合现代艺术游戏规则的条件下展开的。而在现代艺术的游戏规则中，有一个很重要的内容就是：强调艺术表现形式的符号化意义而不是信号化意义。所以，王书刚所创作中所追求的清晰性，实际上是一种寓意的清晰性。这就意味着，我们在鉴赏他的装置艺术时，不能仅仅依靠视觉感受，还要积极地渗入理解的因素。在这方面，美国艺术批评家汤 姆•沃尔夫(Tom Wolfe) 的一个总结， 颇有启发性。他说， 欣赏传统艺术的关键 做法是“眼见为实”(Seeing is believing) ， 而欣赏现代艺术的关键做法是“信以为真”(Believing is seeing) 。前者强调的是在共同文化观念基础上的视觉判断， 而后者则强调的是在认同文化观念基础上的视觉判断。如果赞同他的这种认识，那么，我们就会发觉，在现代艺
术创作中，观念问题是多么地突出，而在现代艺术的欣赏过程中，对观念问题的理解又是多么的必要。

王书刚新近创作的装置艺术将于2001年10月5日至10月30日在厦门大学艺术教育学院的中国欧洲艺术中心展出。在这个展览中，你将看到艺
术家对生命意义的艺术化阐释：
“生命就是如此，
世界就像这一百串鲜红的糖葫芦，
在其中只需你纯洁而顽皮地活者”。

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