江彼尔纳库蒙

1． 素描
素描是我所有作品的基础和源泉。其中包括独立素描、设计图和规定尺寸的草图。 独立素描，大多是A4或A2格式，表现一系列的主题。这些素描如同日记，记录我的思想，是我描述个人和社会的蓝本。这些素描如同镜子，反映我跳跃的思想。 素描一般伴随着文字，句子或段落。但是单凭文字根本讲不出可以理解的故事。 形象帮助语言，正如语言孕育了形象。素描的主题往往是一个雕塑或装置的起点。 在过去的几年中我不止一次展出过素描作品。但是现在我发现是否应该这样展览是一个值得讨论的问题。它们是如此美丽，所以不能简单的将它们钉在墙上了事。镶在框中的素描显得自命不凡，与其本性不符，与其微妙的思想不符。有时我希望将它们以书的形式出版。现在我在墙上直接做画。画笔的厚重和墙壁的尺寸决定素描的尺寸， 一般都比A4大。

我素描作品的不同起点举例如下：
 Himmel/Ciel/Hemel
以一系列的布告板为基础的展览，行为艺术，表现的是我心目中的一个英雄。

 L’histoire du Bende van Nijvel （Bende van Nijvel的历史）
在其中我继续“好探究的新闻业”的主题。以Bende van Nijvel中的人物为主人公。Bende van Nijvel 是一个极右翼的恐怖组织，在80年代的比利时曾散布死亡和毁灭，试图分裂社会。素描由我自己的调查和关于这一事件的报纸文章的集合组成。我所画的人物都是现实存在并与此事件有关。有些人物没有照片出版，我就虚构了他们的脸。或者，由于证据缺乏，无法证明一些人与此有关，因此新闻界就不能将他们作为怀疑对象。在这过程中我发现了非虚构素描的客观，作为一个艺术家，我可以比一个新闻记者走得更远。

 The drawing of three elephants is more poetic and absurd（三只大象的素描更加诗意和荒谬）
字幕：解答无解问题的机械。

2、复接
在过去的6年里，我画了几组复接作品，每一组都是个样本。这些复接作品是反映特定思想的产物。第一组：“培植你自己的热带岛屿” 由一个小塑料带和大丽花球及一个梦幻岛屿的图片组成。“Tiefgefrohner wahnsin” 一个铝箱，上贴图片，图片是人脑血管的纹路。这一作品是我为1997年的一个比利时展览创作的，一个填有伏特加的雪球是我最后一件，是为2002年的一个比利时展览创作的。其中图片是经过Photoshop加工的。通过Photoshop的使用我使大众消费品具有了美学意义。我使用了多种材料，如煤，药片，硬纸盒和其他包装材料。这一复接作品以简单的消费形式表达了思想。

3、雕塑、装置和建筑集成
我的立体作品最重要基础是建筑，语言和特殊材料的使用。我选择使用一种特殊的材料， 因为我怀疑它的特定含义和历史，于是我将它演绎为另外一种形式。 装置代表我所谓的“精神建筑”，我称其为“精神建筑”是因为我认为建筑物有人的品质。他们讲述故事，邀你参加或欣赏，或怀疑，或定义，或传递感受和思想。 这种作品的支柱是其地点的选择和布置的方式。因为装置大多在特定的地点，因此布置的方式也很特别。作品因此和它所在的地点发生联系。地点涵义，线条，规模和功能指引作品的布置，这种布置又将观者引向特定的轨道。文字是作品的一个物理部分。我用过的材料还包括石膏，各种木料，围栏，捕蝇纸，金属，影印品，粘贴字，光线和声音。“做艺术的人，站起来说话，”哲学家Bart Verschaffel说，“创造和联系艺术有一种沟通性的结构。”这适用于我的艺术。我希望我的作品能够在讲述故事的同时不会失去观众的理解和解释。这些作品都基于或指向一定的现实。但是这种现实是被材料的选择和使用扭曲的现实。作品中的文字既是一种材料， 又是一种思想或观念， 是装置形式和内容的一部分。创造“天才神话” 在一次采访中我曾说：“我是一个想作建筑家的诗人，为此我从事装置创作。我想现在我仍然是这样。

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